绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一连贯似动的觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——

相对于他们已经成熟的绘画技巧，梨木更在意更正他们的作画观念。漫画确实应该有服务神，若是以“画自己的画，让别人说去吧”这自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起，要么迟早会栽跟。

梨木不得不对他们授课的侧重行调整，悉知这两百名学生大都是以表现自我为主题的艺术家呢。

角度和形象起码得半年时间。漫画中最重要的元素便是“人”而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。

想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。

如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人的类五八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。

不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。

漫画风格绘制最多的是变形的人，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。

只要有个轻车熟路的人带领，很快便能脱这个领域，找到另一生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中，大家还是毫不止息地奔向前。

比和视角只是最浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人篇、古代人篇、古典人篇、现代人篇、运动篇、表情篇、男角篇、女角篇…每本都可以凑200多页纸，堆在一起少说也有半米。

开课一周后把草稿收上来，梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神，这群以数量堆砌来的画家中亦是不乏能人，有好几个都能担任教导助理的职务。

一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭，艺术生大都会从素描和写生开始学习。只要学过这漫画的前置项目，有经验的人很容易就能转行。当然，有天赋的人则是随时都能转行。

形形的经验和能力聚集在一起。略比肖像画象，又比象画真实，这就是漫画所的地位。话虽如此，这批学生却不至于学得混杂难分，他们都是以绘画聚在一起的族类，觉像是合成了个的领域一般。

着、光源、透视等技巧这些都属于经验。

艺术家可以一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家上，以这蜗行步的速度寻早素材，再以画家的速度行作画，就算是手冢治虫亲自也要在漫画界饿死。

他的知识在授课中沉淀，就像仍在平南小学教书的黎一样，哪怕是重大学毕业的大学生或研究生老师，对小学知识的掌握度都远不如她牢固。

看似相同的职业，其实内中作却截然不同，所以梨木更喜教导那些原本就以画漫画为的学生。

在布置作业期间，理论课持续了一个星期。

吐槽一漫画不是梨木的风格，所以就此打住。

…在一段段重复的授课中，梨木其实也在不断归纳和成长。

但对于第一次由绘画接到漫画的人来说，光是对人行二次变形就足以让他们吃尽苦。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须备把人压缩成两个的能力。

——既然来到这里我就要对你们负责，你们一定要把作业上来啊…对于梨木来说，学生不作业的情况已经司空见惯。倒不是说他们不尊敬他这个小老师，只是有些人天生就不喜作业，认为只要在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言，作业的重要不言而喻，它就像是侦查敌情的报告书，在某程度上决定这一场战役的胜负。

比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人特写。毫无力量与速度的觉，甚至让读者分不清前后，其镜轴线无法让读者目测的度距离…