半个时辰过去，这仕女还未完成，沈傲的额上，已是汗连连，汗淌在他的脸颊、睫上”却是一时忘了去拭，被汗浸的手握住笔杆，一动不动。

一幅画用两画风，对于沈傲来说确是一前所未有的考验，因此他屏息提笔，每一笔勾勒都是小心翼翼，绝不敢有丝毫怠慢，一笔下去，便立即纵观整幅画卷，以防止现错漏”之后才提笔继续勾勒。

诗在整上不动声，平心静气，实则内中隐藏了抒情女主人公极大的悲哀在内，这哭无泪反装笑的愁绪是最难状写的，而刘禹锡却将它写得如此神化、震撼人心。令人读了”都不由得扼腕。

尤其是张萱的一幅作品《长门怨》，所画的乃是一名中仕女”更是他的巅峰之作。

终于，他长吐了气，勾勒完最后一笔”这幅画仿佛空了他所有的力，手中的画笔重愈千斤，连忙抛开，双手撑住书案，睛一丝不芶的望着画，总算是将提起的心放下。

接着随即又想，这个题倒是便宜了那赵伯骗，赵伯骗乃是大宋的宗室之后”其父更是居要职，爵位亦不算小”廷也不算什么难事，有了这临其境的觉”比寻常人的优势又岂止多了一半。

若说画山阁楼”顾恺之最为优秀，那一副洛神赋图不知尽了多少哀怨缠绵，顾恺之的画风在于意存笔先，画尽意在，笔迹周密，劲连绵；其笔法如蚕吐丝，轻盈畅”劲利”称为“铁线描”：造型布局六法俱全，运思微”襟灵莫测。

古人作画”讲的是一个意字，倒是和后世的象派颇有相似，重要的是抒发情，讲求的是飘逸、哀愁、雅之。

诗人通过写人、妆、楼、院、、蜻蜓、首饰”然而命运却不佳”不受君王的思，所以前面的“七”再也是架空的，因此诗中的女主人公就要忧愁了。

“以后再也不用两画法去作画了，差连心脏病都给吓来。

画景用的是顾恺之的传神之笔，画人用的是张萱的艳手法，两相结合”若是结合的好，自然是传世之作，可是一旦现错漏，那便是一团废纸了。

古代各大画师之中，顾恺之与师承他的南朝宋陆探微、粱张僧繇”并称“六朝三杰”时人就有“像人之”张得其，陆得其骨”顾得其神”神妙无方，以顾为最”的誉。

这个试题，说难也难，说易也易”难的是一个没有廷生活的人，却要绘一幅廷画来，明明没有哀愁，却要画一悲凉。沈傲屏息”凝眉不动，一下变得庄肃无比，提起笔来，却并不急于着墨，而是不断的寻找觉。

”沈傲心中暗暗庆幸，后怕不已。

作画中女时，沈傲虽用的是顾恺之的传神手法，同时也取了张萱作画特，张萱乃是唐朝画家，他善画人、仕女。他画仕女尤喜以朱染耳，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人生动和富有韵律的组合见长，还能为蹊竹榭，缀皆极妍巧，注意环境和彩对画面气氛的烘托和渲染。

意思是说”顾恺之作画，最为传神，而神”便是古画的髅所在，抓住了这一”便足以开宗立派，名扬天下了。

此诗的特在于用烈的对比，说这位中女在自的气质上、在质待遇上均属上乘，然而却失于君王”因此只落得个同几，蜻蜓为伍的可悲下场，读罢令人心酸不巳。

了解了诗词的意思，沈傲便明白了，这一次画试只怕是要以诗作画，要考生们用画笔，将诗中的人、远楼亭阁、鸟绘画来，这倒还是其次”最重要的是，要在画中，渲染诗中的哀愁，

不过，铤而走险确实是沈傲的风格，不是在前世还是今生，他这个秉却是一直没有变！

龙蛇凤舞，用笔如飞，顷刻之间，景已画的差不多了，沈傲了气，手中的画笔一窒，凝眉望着这画中的廷山，一时苦笑，幸好，幸好，自己所见的廷画不少，总算还不至于被廷画难住。倒是有些人惨了，明明生活在市井之中，却要画廷画，况且在这个时代，一个人要得到廷画的摹本只怕都难如登天，这廷，只怕要教他们自己想象了。

若是这幅画了差错，再去重新画一幅，不但时间上来不及”力上也不足以支撑；所以沈傲方才下笔，倒是颇有赌博的兴致，幸好，他赌对了，整幅画看上去传神艳，绝不失为极品苑画佳作。

他继续作画，笔锋逐渐开始小心翼翼起来，整幅画的中心，重在画人，只要人活了，整幅画也就活了，人若是轻盈飘逸，整幅画便洒脱脱俗，人若是悲凉，整幅画自然而然的也增添了几分萧索。

沈傲了气，手腕终于动了，笔锋与顾恺之略有相通，笔迹周密”劲缠绵，先是布局，打开底，随即开始画琼楼玉宇，这些景，其实是容易画的，景不过是铺垫，是衬托，真正起睛之用的，是人”是那哀怨绝，却又颜笑，在无数琼楼玉宇，名贵卉中的人。